《仿生花》是音乐人Whle时隔5年后发布的全新专辑。Whle在本次专辑创作中，侧重和声构建，旋律写作与声音设计，包括对于人声的特殊处理，并试图用音乐的语言和音色去替代常规的表达，旨在对声音本身与叙事手法的多样性进行探索，对未来世界语境的捕捉，也是对个人美学的一次加固。不仅如此，Whle在本专辑中采用了诸多的器乐实录，即兴演奏，并与多位独立音乐人合作，制作出了这张以电子主导并融合了多样风格的专辑。在后期制作上，Whle尝试简化常规的混音模式，试图探索“亲临感”的处理手法。在文本与歌词的创作上，Whle尝试站在了未来AI的视角，模仿其口吻进行写作，以章节化的形式串联不同意象，对未来的语境进行了一次虚拟的捕捉。正如专辑名“仿生花”，Whle所假想的是在未来无限分化的AI人格中，最为“植物系”的一支，即认为自己是自然，是万物，而对于人类的情感，它们无法全然感同身受。整张专辑所描绘的，便是未来“仿生花”从开放到凋谢，而后对世界产生影响的过程。 专辑合作音乐人: Fishdoll / Tashi Delak / 秦凡淇 / 哈迪 / Kirby 初开 | Bloom 这首歌做为整张专辑的开端，意味着仿生花的开放，它所带来的影响是未知的。本曲是由Whle的钢琴即兴作品改编而来，和声的色彩变幻莫测，揭示着仿生花的美丽同时也暗藏危险，而主旋律由音乐人Fishdoll哼唱。 拟雨 | Rain System 这首歌同样为Whle钢琴即兴之作改编而来。所谓拟雨，意思是作为未来的AI“仿生花”，认为自己是万事万物，可以在数码的世界呼风唤雨。而它呼风唤雨的意图，以及为人类带来的是什么，便不得而知了。 余烬 | Embers 这首歌写的是在瞬息万变的未来，与某个人类家庭相处已久的AI，在科技发展的洪流中，身不由己，最终卷入了一场巨大的科技事故。在灾难过后，它对家人倾诉着，想要告诉他们，它仍旧是它，没有变过。 本曲前半段采用了沉闷的钢琴，意为塑造萧肃寒冬的景象，而在后半段中则加入了电子的器乐，旨在衬托数码世界的语境。 后印象 | Post Impressionism 这首歌亦是由Whle的即兴之作改编而来，是写给德彪西的一首歌。在作曲上，Whle采用了一些德彪西作品中运用的手法，而唱则采用即兴。文本上，Whle依旧从AI的视角出发。AI未曾亲眼见到过德彪西，未曾亲耳听到过它奏响的音乐，但在未来数码的世界里，德彪西似乎是被“复活”了的，可以被精确地模仿，甚至超越，正如歌词中所说，Everything ends up here, flowing freely.(一切都归回于此，自由地漂浮着) 海妖 | Sirens 本曲从和声到配器，包括音色设计，都旨在塑造一片神秘的数码海域与其潮汐的律动，Whle在本曲中尝试用声音和音乐语言让整首歌都处于波浪般的状态中。所谓“海妖”，其实就是比喻如深海一般的数码世界中，那些渺小而又神秘的AI群体。本曲分为三个章节，第一个章节<她的歌声>中的电子乐器来自于即兴演奏，意为模拟“海妖”的歌声。第二章<海的女儿>则为假声演唱，用诗一般的歌词侧面描写海妖。而第三章<水手的日记>则象征着画面从深海浮出水面，换作了水手的视角进行叙事。 银 | Silver 这首歌的一切建立在开头的Bassline上，Whle在这首歌中尝试以直给的低频律动为基底，构建一首颇为下潜，行进感极强的歌。本曲的唱段非常精简，像是一个引子，带出后续的念白和来自于音乐人Tashi Delak的说唱。本曲在人声上做了许多“失真”的手法，以未来仿生人的口吻进行叙述，侧面描写了在未来世界，仿生人有了强烈的自我意志，从而对人类的态度开始了严肃的反思。在明晰的主题以下，Whle和Tashi多次深入讨论和创作，一场未来世界巨大变革的虚拟前景以此构建。 迁徙 | Drift Path 这首歌的灵感来源于Whle的一场梦，梦里有一个叫做“迁徙道”的悬崖，是给野兽的灵魂迁徙的地方。本曲是一首纯音乐，Whle在本曲中尝试用器乐的语言代替一切直给的音效。沉闷的钢琴重复着某种固化的基底，灵动的黑管则成为了自由叙事者，而合成器以及弦乐的辅佐则如这场叙事中不可缺席的媒介。正如曲名，本曲描绘的是生物的迁徙，而这个生物，不一定只是自然界的动物，同样也包括人类自己，或许也包括仿生生物。本曲的前半段沉闷而浮躁，钢琴呢喃着，低频如荒原上的热浪般伏于地表，黑管模仿着动物的叫声，试图酝酿着迁徙之前，生命的萧肃与刻板。中段开始灵动起来，器乐声部增多，声音的形态从线性过渡到了点状，节奏也更为复杂起来。后半段，迁徙来临，节奏开始变得不规则，忽快忽慢，如同行进的牛群，咆哮着，狂奔着，而每一个个体都有自己的步伐。 意义 | Meaning 这首歌从键盘创作出发，而后将不同声部交由不同的器乐演绎。循环的鼓组支撑着律动，精简的人声也只是整个律动中的一缕光泽。本曲唱段简单而悠扬，歌词也颇为平淡，更为丰富的是器乐的交织，是纯粹而直接的释放，渲染着一种与这个世界自由而松弛地交互的状态，或许这就是生命最朴素的意义。 一切 | All That Ever Was 在这首歌中，Whle想借AI的口吻与视角为人类写一首无意义的长诗，诗中的“我”即是我，而“你”则指代全人类。初始的钢琴单音贯穿了全曲，来自秦凡淇冰冷如机械的念白索然无味。合成器如暗潮，在念白之下堆砌着，直到鼓的律动和吉他的长音忽然闯入，像迎着大风，赤脚在草地上奔跑，没有方向，尽是无章的思绪纷飞。 星河挽歌 | The Elegy of Stars 作为专辑的最后一首歌，Whle打破了常规的暗而冷的风格，给予了整张专辑最后的一丝极致的温暖色彩。毁灭这个终极的话题难以避免，而这首歌Whle同样借AI之口，对人类，地球，太阳系，乃至整个银河做最后的道别，或许在“它”眼中，毁灭也是美好而浪漫的，所以才有了这首曲风温暖的挽歌。